Écrits sur l'art

Lettres à ses amis peintres – Barnett Newman, Robert Motherwell, Adolph Gottlieb –, récits de voyage en Europe, notamment à Paestum où Rothko affirme qu’il a «toujours peint des temples grecs sans le savoir», descriptions d’étés en famille dans les campus américains où il donne cours, cahiers de notes dans lesquels Rothko parle de l’importance du surréalisme, de Picasso ou de Miró, confessions amères sur le règne des marchands et des critiques d’art, manifestes et réponses à des conservateurs et à des critiques, ces Écrits sur l’art rassemblent les textes de Mark Rothko depuis ses débuts, en 1934, jusqu’en 1969, un an avant son suicide. Confiés à des musées américains ou conservés par ses enfants, ces écrits étaient jusqu’alors inédits. Ils nous révèlent l’ambition de l’un des plus grands peintres du XX^e siècle : «Les tableaux doivent être miraculeux : à l’instant où l’un est achevé, l’intimité entre la création et le créateur est finie. Ce dernier est un étranger. Le tableau doit être pour lui, comme pour quiconque en fait l’expérience plus tard, la résolution inattendue et sans précédent d’un besoin éternellement familier.»