Les expositions en cours

13/04/2017

Retrouvez les expositions qui accompagnent la publication de nos beaux-livres...

Exposition « Uniques – Cahiers écrites dessinés inimprimés», du 20 octobre 2018 au 28 octobre 2019 à la Fondation Martin Bodmer, à Genève.
Dès l’automne une exposition est consacrée aux cahiers et carnets d’écrivains, de philosophes, de scientifiques qui n’ont jamais été imprimés, mais qui sont suffisamment travaillés, écrits, voire composés, pour constituer plus que des brouillons, des carnets d’étude ou de croquis : des livres à exemplaires uniques. Manuscrits de Stefan Zweig, Schopenhauer, Proust, Goethe, un carnet de tranchée, un livre de cuisine d’Auschwitz, un manuscrit aztèque,…
En savoir plus sur l’exposition.
Un très bel ouvrage, richement illustré des plus belles pages de chacun des cahiers, accompagne l’exposition.
En savoir plus sur l’ouvrage.

Exposition Helena Rubinstein au Musée d'art et d'histoire du Judaïsme du 20 mars au 25 août 2019, Paris.
Créatrice d'un empire cosmétique auquel elle a donné son nom, Helena Rubinstein (1872-1965) a réinventé la beauté en l'adaptant à la modernité, devenant ainsi l'une des plus brillantes entrepreneuses de son siècle. Pour la première fois en France, le mahJ consacre une exposition à cette pionnière de la beauté. Plus de trois cents documents, objets, vêtements, photos, gravures, ouvrages, peintures, sculptures, tapisseries provenant de sa célèbre collection personnelle – retracent son parcours.
En savoir plus sur l’exposition.
Un livre éponyme accompagne cette exposition. Il est conçu comme une véritable biographie de cette figure d'entrepreneuse et de collectionneuse, avec plus de 200 illustrations, photos d'archive et œuvres d'art.
En savoir plus sur l'ouvrage.

Exposition Le Modèle noir De Géricault à Matisse, du 26 mars au 21 juillet, au Musée d'Orsay, Paris.

En adoptant une approche pluridisciplinaire, entre histoire de l'art et histoire des idées, « Le modèle noir » et l'ouvrage qui l'accompagne proposent de s'interroger sur la question de la représentation des figures noires dans les arts visuels de l'abolition de l'esclavage (1794) jusqu'à nos jours.
Centrée sur le dialogue entre le modèle et l'artiste, qu'il soit sculpteur, peintre ou photographe, l'exposition explore l'imaginaire de cette représentation des figures noires à travers les œuvres majeures Théodore Géricault, Charles Cordier, Jean-Baptiste Carpeaux,...
En savoir plus sur l'exposition.
À travers l'évolution du regard et des problématiques esthétiques, politiques, sociales et raciales, le catalogue d'exposition, au sujet encore peu étudié, offre une autre approche de l'histoire de l'art et redessine une histoire de la modernité…
En savoir plus sur l'ouvrage.

Exposition « Préhistoire, une énigme moderne », du 8 mai au 16 septembre 2019, au Centre Pompidou, à Paris.
Du Mammouth de la Madeleine à Dove Allouche en passant par Louise Bourgeois, cette exposition originale met en lumière le lien qui unit la préhistoire à l’art moderne et contemporain.
En savoir plus sur l’exposition.
Si loin, si près. pour en finir avec la préhistoire est cet ouvrage retraçant une conversation entre les représentants de deux générations de chercheurs sur la Préhistoire. Elle nous éclaire sur leurs parcours et sur les enjeux de la discipline pour la connaissance de l'histoire de l'humanité et la compréhension de nos origines. Des photographies d'objets et des récits personnels apportent une dimension intimiste nous permettant d'appréhender cette période aussi de manière plastique.

Exposition photographique « Robert Doisneau au Gouffre de Padirac » du 30 mars au 3 novembre, à Padirac.
Cette exposition met en lumière les photos de Robert Doisneau et préserver la naturalité du site ; elle réunit une cinquantaine de clichés et s'articule autour de deux thématiques : la visite du Gouffre de Padirac et la région de la Vallée de la Dordogne, à l'été 1954.
En savoir plus sur l’exposition.
Quand, en 1954, Robert Doisneau découvre le gouffre de Padirac lors de vacances familiales. Il photographie la présence humaine dans ce site géologique d'exception, les touristes, les guides, les équipes du restaurant qui se trouvait alors à mi-chemin de la descente... En quelques photographies, il saisit le début du tourisme, l'époque révolue d'un folklore local.
Thomas B. Reverdy, s’inspirant à la fois du gouffre et des strates du temps, et de la nostalgie qui se dégage des photos de Doisneau, livre un texte personnel sur sa famille, la mémoire et les traces que laissent les hommes derrière eux… En savoir plus sur l’ouvrage.

Exposition « Berthe Morisot (1841-1895) » du 18 juin au 22 septembre 2019, au Musée d’Orsay, à Paris.
Berthe Morisot est considérée comme une des artistes majeures de l’impressionnisme. L’exposition et le catalogue retracent le parcours exceptionnel d’une peintre, qui, à rebours des usages de son temps et de son milieu, est devenue une figure essentielle des avant-gardes parisiennes, de la fin des années 1860 jusqu’à sa mort en 1895. Peindre d’après modèle lui permet en effet d’explorer plusieurs thématiques de la vie moderne, telles que l’intimité de la vie bourgeoise de l’époque, le goût de la villégiature et des jardins, l’importance de la mode, le travail domestique féminin, tout en jouant sur les notions d'achevé/inachevé.
En savoir plus sur l’exposition et son catalogue.

Exposition « Photo|Brut - Collection Bruno Decharme & compagnie » du 1er juillet au 22 septembre, à Arles.
Photo|Brut présente plus de 500 œuvres provenant de la collection de Bruno Decharme, ainsi qu’une sélection d’autres collections institutionnelles et privées choisies pour leur complémentarité. À travers quatre grands thèmes – « Affaires privées », « Reformater le monde », « Performer ou un autre je », « Conjurer le réel » – l’exposition va tenter de cerner et présenter au public ce champ de l’art peu étudié alors qu’il existe un corpus riche et passionnant.
En savoir plus sur l’exposition.
Si l’art brut connaît une fortune auprès du public et des collectionneurs depuis de nombreuses années, la photo est un domaine encore méconnu. Peut-on considérer la "photographie brute" comme une catégorie de l’art brut ? Assurément, selon ce que révèle l’ouvrage de Bruno Decharme Photo|Brut rassemblant plus de 300 œuvres photographiques, dont la grande majorité sont inédites à ce jour. Un ouvrage ayant vocation à devenir un ouvrage de référence. En savoir plus sur l'ouvrage.

Bibliographie

Ce site utilise des cookies nécessaires à son bon fonctionnement, des cookies de mesure d’audience et des cookies de modules sociaux. Pour plus d’informations et pour en paramétrer l’utilisation, cliquez ici. En poursuivant votre navigation sans modifier vos paramètres, vous consentez à l’utilisation de cookies.

fermer